Carlo Rustichelli nasce a Carpi il 25 dicembre 1916 e muore a Roma il 13 novembre 2004.
E’ un compositore italiano.
Si diploma in Pianoforte e Composizione e, dopo una breve parentesi nel mondo del teatro, nel 1943, debutta con la musica da film “Gli ultimi filibustieri”.
Da quel momento, ha composto più di duecento colonne sonore, esibendo una vena melodica facile e richiamando atmosfere e stati d’animo molto adatti a film drammatici, a commedie e a film comici. La sua tecnica compositiva si ispira alla sua grande conoscenza di temi popolari, arrangiati in modo sapiente, ma che spaziano anche attraverso altri generi musicali. Un grande esempio è la magnifica colonna sonora “jazzata” (vedere i titoli di testa) del film “Vogliamo i colonnelli”; film dove presenzia una marcetta popolare nei titoli di coda.
1947: tramite il produttore Luigi Rovere, Rustichelli incontra Germi. Luigi Rovere è fautore di una collaborazione fra lui, Pietro Germi e Rustichelli attraverso quasi tutte le pellicole dello stesso Germi (“In nome della legge”, “Il ferroviere”, “Il cammino della speranza”, “Signore & signori”, …), e i film realizzati dal produttore torinese.
Rustichelli collabora anche con i più importanti registi italiani, come Bertolucci, Monicelli, Pasolini e Risi mentre, tra i registi stranieri, si ricorda Billy Wilder. Alida Chelli, sua figlia, debutta come cantante proprio in un film di Germi, “Un maledetto imbroglio”: qui, interpreta un brano in dialetto romanesco che, poi, è riproposto anche da Gabriella Ferri, “Sinnò me moro”.
Ha musicato molti “Spaghetti-Western”, ma il suo brano più celebre è, senza dubbio, la piacevole ed orecchiabile marcetta per “L’armata Brancaleone”, diventata un “classico”.
1950-1975: la sua occupazione verso il Cinema è intensissima ma, in seguito, dirada tali impegni e, comunque, compone anche le musiche per alcune fiction televisive.
Carlo Rustichelli ottiene due “Nastri d’argento” per le migliori colonne sonore de: 1959: “L’uomo di paglia” di Pietro Germi. 1967: “L’Armata Brancaleone” di Mario Monicelli.
Con il figlio Paolo Rustichelli, collabora alla creazione di varie colonne sonore per Cinema e TV, tra cui Amici miei – Atto IIIº.
2004: muore all’età di 87 anni ed è sepolto nel Cimitero di Carpi (Modena) insieme alla figlia Alida Chelli.
Cinema:
. All’ombra della gloria, regia di Pino Mercanti (1945) . In nome della legge, regia di Pietro Germi (1949) . La cintura di castità, regia di Camillo Mastrocinque (1949) . Totò cerca casa, regia di Steno e Mario Monicelli (1949) . Il fuorilegge , regia di Aldo Vergano (1950) . Il cammino della speranza, regia di Pietro Germi (1950) . Il leone di Amalfi, regia di Pietro Francisci (1950) . Atto di accusa, regia di Giacomo Gentilomo (1950) . Barriera a settentrione, regia di Luis Trenker (1950) . Il bivio, regia di Fernando Cerchio (1951) . I falsari, regia di Franco Rossi (1951) . La vendetta del corsaro, regia di Primo Zeglio (1951) . Totò e le donne, regia di Steno e Mario Monicelli (1952) . Il brigante di Tacca del Lupo, regia di Pietro Germi (1952) . Prigioniera della torre di fuoco, regia di Giorgio Walter Chili (1952) . La figlia del diavolo, regia di Primo Zeglio (1952) . Gelosia, regia di Pietro Germi (1953) . Perdonami!, regia di Mario Costa (1953) . Ti ho sempre amato! di Mario Costa (1953) . Amori di mezzo secolo, regia di Mario Chiari, Pietro Germi, Glauco Pellegrini, Antonio Pietrangeli, Roberto Rossellini (1954) . Il cardinale Lambertini, regia di Giorgio Pastina (1954) . I due compari, regia di Carlo Borghesio (1955) . Un giglio infranto di Giorgio Walter Chili (1955), canzone “Il giglio” . Ciao, pais… regia di Osvaldo Langini (1956) . Il ferroviere, regia di Pietro Germi (1956) . Disperato addio, regia di Lionello De Felice (1956) . Orizzonte infuocato, regia di Roberto Bianchi Montero (1957) . Padri e figli regia di Mario Monicelli (1957) . Dinanzi a noi il cielo, regia di Roberto Savarese (1957) . L’uomo di paglia, regia di Pietro Germi (1958) . Totò e Marcellino, regia di Antonio Musu (1958) . Valeria ragazza poco seria, regia di Guido Malatesta (1958) . Non sono più guaglione, regia di Domenico Paolella (1958) . L’uomo dai calzoni corti, regia di Glauco Pellegrini (1958) . Annibale, regia di Carlo Ludovico Bragaglia e Edgar G. Ulmer (1959) . Un maledetto imbroglio, regia di Pietro Germi (1959) . Esterina, regia di Carlo Lizzani (1959) . La prima notte, regia di Alberto Cavalcanti (1959) . Noi siamo due evasi, regia di Giorgio Simonelli (1959) . Caterina Sforza, la leonessa di Romagna, regia di Giorgio Walter Chili (1959) . Destinazione Sanremo, regia di Domenico Paolella (1959) . Arrangiatevi!, regia di Mauro Bolognini (1959) . Un amore a Roma, regia di Dino Risi (1960) . A noi piace freddo…!, regia di Steno (1960) . La lunga notte del ’43, regia di Florestano Vancini (1960) . La Venere dei pirati, regia di Mario Costa (1960) . Letto a tre piazze, regia di Steno (1960) . Psycosissimo, regia di Steno (1961) . Divorzio all’italiana, regia di Pietro Germi (1961) . I moschettieri del mare, regia di Steno (1961) . Giorno per giorno disperatamente, regia di Alfredo Giannetti (1961) . Il ratto delle Sabine, regia di Richard Pottier (1961) . La bellezza di Ippolita, regia di Giancarlo Zagni (1962) . Le quattro giornate di Napoli, regia di Nanni Loy (1962) . La commare secca, regia di Bernardo Bertolucci (1962) . Arrivano i titani , regia di Duccio Tessari (1962) . La tigre dei sette mari, regia di Luigi Capuano (1962) . L’isola di Arturo, regia di Damiano Damiani (1962) . Ro.Go.Pa.G., regia di Jean-Luc Godard, Ugo Gregoretti, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini (1962) . La ragazza di Bube, regia di Luigi Comencini (1962) . Ercole contro Moloch, regia di Giorgio Ferroni (1962) . Il colpo segreto di d’Artagnan, regia di Siro Marcellini (1962) . I compagni, regia di Mario Monicelli (1963) . La frusta e il corpo, regia di Mario Bava (1963) . Totò e Cleopatra, regia di Fernando Cerchio (1963) . Sedotta e abbandonata, regia di Pietro Germi (1964) . Coriolano eroe senza patria, regia di Giorgio Ferroni (1964) . Il figlio di Cleopatra, regia di Ferdinando Baldi (1964) . I giganti di Roma, regia di Antonio Margheriti (1964) . La valle dell’eco tonante, regia di Tanio Boccia (1964) . Sandokan contro il leopardo di Sarawak, regia di Luigi Capuano (1964) . Sei donne per l’assassino, regia di Mario Bava (1964) . Sandokan alla riscossa, regia di Luigi Capuano (1964) . Genoveffa di Brabante, regia di José Luis Monter (1964) . Totò contro il pirata nero, regia di Fernando Cerchio (1964) . Buffalo Bill, l’eroe del Far West, regia di Mario Costa (1965) . I misteri della giungla nera, regia di Luigi Capuano (1965) . L’avventuriero della Tortuga, regia di Luigi Capuano (1965) . L’armata Brancaleone, regia di Mario Monicelli (1966) . Signore & signori, regia di Pietro Germi (1966) . Operazione paura, regia di Mario Bava (1966) . Io, io, io… e gli altri, regia di Alessandro Blasetti (1966) . Il ladro della Gioconda, regia di Michel Deville (1966) . Colpo doppio del camaleonte d’oro, regia di Giorgio Stegani (1967) . Dio perdona… io no! (con lo pseudonimo di Ángel Oliver), regia di Giuseppe Colizzi (1967) . I due vigili, regia di Giuseppe Orlandini (1967) . I sette fratelli Cervi, regia di Gianni Puccini (1968) . I tre che sconvolsero il West (Vado, vedo e sparo), regia di Enzo G. Castellari (1968) . I quattro dell’Ave Maria, regia di Giuseppe Colizzi (1968) . Ognuno per sé, regia di Giorgio Capitani (1968) . Il pistolero segnato da Dio, regia di Giorgio Ferroni (1968) . L’uomo, l’orgoglio, la vendetta, regia di Luigi Bazzoni (1968) . Un minuto per pregare, un istante per morire, regia di Franco Giraldi (1968) . I bastardi, regia di Duccio Tessari (1968) . Cin cin… cianuro, regia di Ernesto Gastaldi (1968) . Un treno per Durango, regia di Mario Caiano (1968) . La battaglia di El Alamein, regia di Giorgio Ferroni (1969) . Delitto quasi perfetto, regia di Mario Camerini (1969) . Probabilità zero, regia di Maurizio Lucidi (1969) . La collina degli stivali, regia di Giuseppe Colizzi (1969) . La porta del cannone, regia di Leopoldo Savona (1969) . Le castagne sono buone, regia di Pietro Germi (1970) . Brancaleone alle crociate, regia di Mario Monicelli (1970) . E venne il giorno dei limoni neri, regia di Camillo Bazzoni (1970) . Bubù, regia di Mauro Bolognini (1971) . Detenuto in attesa di giudizio di Nanni Loy (1971) . In nome del popolo italiano, regia di Dino Risi (1971) . Il sergente Klems, regia di Sergio Grieco (1971) . Mordi e fuggi, regia di Dino Risi (1972) . Don Camillo e i giovani d’oggi, regia di Mario Camerini (1972) . Che cosa è successo tra mio padre e tua madre?, regia di Billy Wilder (1972) . Zanna Bianca, regia di Lucio Fulci (1972) . Milano rovente, regia di Umberto Lenzi (1972) . Bella, ricca, lieve difetto fisico, cerca anima gemella, regia di Nando Cicero (1972) . Una matta, matta, matta corsa in Russia, regia di Ėl’dar Rjazanov e Francesco Prosperi (1972) . Alfredo, Alfredo, regia di Pietro Germi (1972) . Vogliamo i colonnelli, regia di Mario Monicelli (1973) . Tutti per uno botte per tutti, regia di Bruno Corbucci (1973) . Il ritorno di Zanna Bianca, regia di Lucio Fulci (1974) . L’emigrante, regia di Pasquale Festa Campanile (1974) . Permettete signora che ami vostra figlia?, regia di Gian Luigi Polidoro (1974) . Zanna Bianca alla riscossa, regia di Tonino Ricci (1974) . Un uomo, una città, regia di Romolo Guerrieri (1974) . Amici miei, regia di Mario Monicelli (1975) . Il gatto mammone, regia di Nando Cicero (1975) . Salvo D’Acquisto, regia di Romolo Guerrieri (1975) . Una donna alla finestra (Une femme à sa fenêtre), regia di Pierre Granier-Deferre (1976) . L’ultimo giorno d’amore (L’homme pressé) regia di Édouard Molinaro (1977) . La gang del parigino, regia di Jacques Deray (1977) . 6000 km di paura, regia di Bitto Albertini (1978) . Le beaujolais nouveau est arrivé, regia di Jean-Luc Voulfow (1978) . Zio Adolfo in arte Führer, regia di Franco Castellano e Giuseppe Moccia (1978) . Assassinio sul Tevere, regia di Bruno Corbucci (1979) . Testa o croce, regia di Nanni Loy (1982) . Amici miei – Atto IIº, regia di Mario Monicelli (1982) . Il petomane, regia di Pasquale Festa Campanile (1983) . Il trono di fuoco, regia di Franco Prosperi (1983) . Ator 2 – L’invincibile Orion, regia di Joe D’Amato (1984) . La donna delle meraviglie, regia di Alberto Bevilacqua (1985) . Amici miei – Atto IIIº, regia di Nanni Loy (1985) . Per sempre, regia di Walter Hugo Khouri (1991) . L’uomo dal sigaro in bocca, regia di Mario Sesti (1991) . Pietro Germi – Il bravo, il bello, il cattivo, regia di Claudio Bondi (2009)
Televisione:
. Odissea – miniserie TV, 8 episodi (1968)
. Programmi radiofonici Rai
. “Le formiche”, radiocommedia di Anna Luisa Meneghini, musiche di Carlo Rustichelli, regia di Guglielmo Morandi, trasmessa il 21 settembre 1951.
Riconoscimenti:
Nastro d’argento per:
1959 – Miglior colonna sonora per “L’uomo di paglia”
1967 – Miglior colonna sonora per “L’armata Brancaleone”
Battuto al computer da Lauretta
CARLO RUSTICHELLI: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQuvlxXL8-7vCwBg4qmCwc8Qk1ayHRc0jAq9QYl9P7x&s
Ennio Morricone nasce a Roma il 10 novembre 1928 e muore a Roma il 6 luglio 2020.
E’ un Compositore, Direttore d’Orchestra e Arrangiatore italiano.
Studia presso il “Conservatorio di Santa Cecilia”, a Roma, dove consegue il Diploma in Tromba (prima) e in Composizione (poi) e il cui Maestro è Goffredo Petrassi.
Compone le musiche per più di 500 film e serie TV, per opere di musica contemporanea. L’ampia gamma di varie categorie compositive lo creano uno dei più importanti, fertili e autorevoli musicisti cinematografici. Le musiche di Morricone sono state utilizzate in più di 60 film premiati.
E’ il giovane arrangiatore della Casa Discografica RCA Italiana (al tempo, attiva a Roma) e, negli Anni Sessnta, in Italia, ha contribuito a formare il sound creando brani come “Sapore di sale”, “Il Mondo”, “Se telefonando”, e i successi di Edoardo Vianello, Dino, Gianni Meccia e soprattutto Gianni Morandi.
1946: a partire da questo periodo, compone più di cento brani classici, ma la fama internazionale la riceve dalle musiche prodotte per il tipo “western all’italiana”, che lo conducono alla collaborazione con registi come Sergio Leone, Duccio Tessari, Franco Giraldi, Giulio Petroni, Sergio Sollima e Sergio Corbucci attraverso “la Trilogia del dollaro”, “Una pistola per Ringo”, “La resa dei conti”, “Il grande silenzio”, “Il mercenario”, “Il mio nome è Nessuno” e “la Trilogia del tempo”
. Anni Settanta: Morricone diventa significativo anche nel cinema hollywoodiano attraverso registi come Carpenter, Brian De Palma, Barry Levinson, Mike Nichols, Terrence Malick, Oliver Stone, Roman Polański e Quentin Tarantino. Musica parecchie pellicole candidate all’ “Academy cinema Award” come “I giorni del cielo”, “Mission” e “The Untouchables” (“Gli intoccabili”).
2007: riceve il “Premio Oscar onorario alla carriera” «per i suoi contributi magnifici all’Arte della Musica da film», dopo cinque candidature (tra il 1979 e il 2001) senza aver mai ricevuto il premio.
28 febbraio 2016: riceve il suo secondo “Oscar” per le partiture del film “The Hateful Eight” di Quentin Tarantino, oltre ad aggiudicarsi anche il “Golden Globe”.
Morricone vince anche tre “Grammy Awards”, tre “Golden Globe”, sei “BAFTA”, dieci “David di Donatello”, undici “Nastri d’argento”, due “European Film Awards”, un “Leone d’oro” alla carriera e un “Polar Music Prize”. Ha venduto più di 70 milioni di dischi.
E’ Accademico Effettivo dell’ “Accademia Nazionale di Santa Cecilia” e Socio dell’ “Associazione Nuova Consonanza” impegnata in Italia nella diffusione e produzione di musica contemporanea.
26 febbraio 2016: gli viene attribuita la stella numero 2574 nella celebre “Hollywood Walk of Fame”.
27 dicembre 2017: riceve l’Onorificenza di “Cavaliere di Gran Croce” dell’ “Ordine al merito della Repubblica italiana”, il secondo grado in ordine d’importanza.
Gli inizi di Morricone:
I genitori di Ennio Morricone sono originari di Arpino (in provincia di Frosinone): Mario Morricone e Libera Ridolfi. Il padre è un trombettista professionista, attivo presso diverse orchestre; la madre possiede una piccola azienda tessile. Morricone ha tre sorelle, Adriana, Maria e Franca.
Il giovane Ennio si appassiona alla Musica per mezzo dell’ascolto di compositori antichi (come Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi e Girolamo Frescobaldi) e moderni (come Gian Francesco Malipiero, Goffredo Petrassi ed Igor Stravinskij), per cui decide così di studiare Musica al “Conservatorio di Santa Cecilia”, dove si diploma in Tromba (votazione 7 e mezzo) con Reginaldo Caffarelli (l’11 ottobre del 1946), in Strumentazione per banda (votazione 9 e mezzo/10) con Antonio D’Elia (nel 1952), e in Composizione (votazione: 9,75) con il professor Goffredo Petrassi (conseguito il 6 luglio 1954). In seguito completa la sua formazione studiando anche Musica Corale e Direzione di Coro.
Conseguito il diploma incomincia a suonare come trombettista in orchestre romane, acquisendo conoscenze nel mondo dello spettacolo.
1956: sposa Maria Travia che gli dà quattro figli (Marco, Alessandra, Andrea [musicista], Giovanni [regista e sceneggiatore]).
1958: la R.A.I. lo assume come assistente musicale, ma Morricone si dimette il primo giorno di lavoro, non appena viene a conoscenza che non avrà possibilità assoluta di carriera perché il Direttore Generale, Filiberto Guala, proibirà la trasmissione delle musiche da lui composte, in quanto dipendente dell’ente radiotelevisivo pubblico.
1960: inizia a scrivere musiche per film e, allo stesso tempo, lavora come arrangiatore di musica leggera per orchestre e per la casa discografica RCA Italiana, dove Vincenzo Micocci, (il Direttore Artistico) gli commissiona gli arrangiamenti di musiche di artisti italiani; brani che diventeranno quasi tutti grandi successi, oltre a lavorare con musicisti come Paul Anka, Chet Baker e Mina, ma non tralasciando la composizione della musica classica.
1961: fra i Maestri, è il più giovane Direttore dell’ “Orchestra del Giugno” della Canzone Napoletana.
1962: arrangia il primo successo di Edoardo Vianello, il 45 giri “Pinne fucile ed occhiali”/”Guarda come dondolo”; seguiranno “Abbronzatissima” e “O mio Signore” (1963), “Hully gully”/”Sul cucuzzolo” (1964).
1963: arrangia “Sapore di sale” di Gino Paoli.
1966: insieme con Ghigo De Chiara e Maurizio Costanzo (autori del testo) compone e arrangia “Se telefonando”, uno dei più celebri successi di Mina.
1964: entra a far parte del “Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza”. Si tratta del gruppo di compositori fondato qualche anno prima da Franco Evangelisti, con cui Morricone suona e registra album fino al 1980; tale ensemble si occupa principalmente di musica d’avanguardia e di improvvisazione libera, oltre a ricercare nuovi metodi musicali nel campo dell’improvvisazione.
La collaborazione con Sergio Leone:
Morricone e il regista Sergio Leone sono compagni di classe alle scuole elementari e nel 1964 cominciano a collaborare. Nello stesso periodo, Morricone inizia anche la sua collaborazione con Bernardo Bertolucci.
La prima colonna sonora che scrive per Leone è inerente il film “Per un pugno di dollari”. 1964: Morricone lavora per tutta la serie successiva di “spaghetti-western” diretti dal regista Leone (“Per qualche dollaro in più”, “Il buono, il brutto, il cattivo”, “C’era una volta il West” [1.260.000 copie vendute in Francia], “Giù la testa”). Il sodalizio dura fino all’ultimo film di Leone, il gangster-movie “C’era una volta in America”. Durante tale collaborazione, compone alcune tra le sue musiche maggiormente riconosciute, facilitando molto il successo dei film di Leone. La tromba che Sergio Leone utilizza per i film “spaghetti-western”, Ennio Morricone la dona al trombettista Mauro Maur, per 20 anni collaboratore per i film ed amico.
Morricone possiede una grandissima vena creativa e le colonne sonore scritte per Leone ne rappresentano solo una parte: il musicista, infatti, si cimenta praticamente in tutti i generi cinematografici (dalla fantascienza al thriller, dal film erotico alla commedia in costume, arrivando al melodramma e ai film storici). Le sue collaborazioni sono con molti registi italiani e internazionali come Carlo Verdone, John Carpenter e Bernardo Bertolucci.
Le amicizie con Eva Fischer e Bruno Nicolai:
Morricone vive con la moglie Maria e i figli nel popolare rione romano di Trastevere, fino all’inizio degli Anni Sessanta.
Sopra al suo appartamento vive la pittrice Eva Fischer, una figura importante dell’arte romana dal Dopoguerra in poi, con la quale crea un scambio culturale incisivo che, nel 1992, culmina con la pubblicazione dell’album CD “A Eva Fischer Pittore” e un libro con le riproduzioni delle opere pittoriche della Fischer ispirate alla musica dell’amico Ennio.
Al “Conservatorio di Santa Cecilia”, Morricone incontra Bruno Nicolai: entrambi sono allievi di Goffredo Petrassi e, con Nicolai, viene instaurato un lungo rapporto di amicizia e una collaborazione professionale pluriennale. Nicolai collabora a diversi spartiti cinematografici di Morricone come “Metti, una sera a cena”, alcune delle quali firmate a quattro mani. Non si sa con certezza chi, fra i due, sia l’ideatore di alcune soluzioni degli arrangiamenti dello stile di entrambi i musicisti. E’ certo, comunque, che il “33 giri: CAM SAG 9032”, colonna sonora del film “Quando le donne avevano la coda”, ha le Musiche di Ennio Morricone dirette da Bruno Nicolai, Coro “I Cantori Moderni di Alessandroni”, con successo discografico e di botteghino. Di grande spessore sono, comunque, a questo proposito, i commenti musicali dei due film di Alberto De Martino “O.K. Connery” e “Dalle Ardenne all’inferno”, entrambi del 1967.
I primi riconoscimenti ufficiali e la consacrazione:
1965: vince il suo primo “Nastro d’argento” per il film “Per un pugno di dollari” di Sergio Leone mentre, il successivo, lo vince nel 1970 (in tale anno in cui intraprende l’insegnamento compositivo presso il “Conservatorio Licinio Refice” di Frosinone, per il quale ha molto contribuito alla nascita) per merito delle musiche di “Metti, una sera a cena” e il terzo Nastro solamente un anno dopo per “Sacco e Vanzetti”.
1979: per la prima volta, è candidato ad un “Premio Oscar” che arriva per la colonna sonora di “I giorni del cielo” (“Days of Heaven”);
1986: segue la candidatura per “Mission” (“The Mission”) che vince il “BAFTA” (The British Academy of Film & Television Arts)
1987: idem, segue il “Golden Globe”,
1992: seguono i Premi per “The Untouchables” (“Gli intoccabili”), film che vince il “Nastro d’argento”; vince l’ “Oscar”, il “Golden Globe” e il “Grammy Award”, per “Bugsy”
2001: vittoria per “Malèna”.
1984: vince un altro “BAFTA” per la colonna sonora di “C’era una volta in America”, l’ultimo film di Sergio Leone.
I Premi Oscar:
25 febbraio 2007: il Premio “Oscar alla Carriera” «per i suoi magnifici e multiformi contributi nell’arte della musica per film» gli viene riconosciuto dopo cinque proposte non premiate; Oscar accompagnato da una standing ovation tributatagli dalla platea. L’attore Clint Eastwood, simbolo dei film western di Sergio Leone, gli consegna il Premio.
Così, Ennio Morricone parla alla platea la sera della sua premiazione con l’Oscar alla carriera: «Voglio ringraziare l’accademia per questo onore che mi ha fatto dandomi questo ambito premio, però voglio ringraziare anche tutti quelli che hanno voluto questo premio per me fortemente, e hanno sentito profondamente di concedermelo. Veramente; voglio ringraziare anche i miei registi, i registi che mi hanno chiamato con la loro fiducia, a scrivere musica nei loro film, veramente non sarei qui se non per loro. Il mio pensiero va anche a tutti gli artisti che hanno meritato questo premio e che non lo hanno avuto. Io gli auguro di averlo in un prossimo vicino futuro. Credo che questo premio sia per me, non un punto di arrivo ma un punto di partenza per migliorarmi al servizio del cinema e al servizio anche della mia personale estetica sulla musica applicata. Dedico questo Oscar a mia moglie Maria che mi ama moltissimo […] e io la amo alla stessa maniera e questo premio è anche per lei.»
Per l’occasione, viene pubblicato un album-tributo la cui concretizzazione è iniziata fin dal 2006 dalla “Sony BMG”: in tale disco (intitolato “We All Love Ennio Morricone”), i maggiori successi di Morricone sono interpretati da noti musicisti: “Metallica”, Céline Dion, Andrea Bocelli, Bruce Springsteen, Roger Waters e molti altri. Come omaggio al compositore, durante la premiazione dell’ “Oscar”, Céline Dion, canta il brano “I Knew I Loved You”, contenuto nel CD e ispirato al tema del film “C’era una volta in America”.
28 febbraio 2016: per la prima volta, ottiene il riconoscimento nella categoria “Migliore colonna sonora”, grazie alla musica composta per “The Hateful Eight”, film di Quentin Tarantino.
Altri premi:
1994: la “SPFM – Society for Preservation of Film Music” consegna a Morricone, primo compositore non americano, il “Premio alla Carriera”.
1995: durante la “52ª Mostra del Cinema di Venezia”, riceve il “Leone d’oro alla carriera (primo e, finora, unico compositore ad aver ricevuto tale riconoscimento) oltre a ricevere il premio “Rota”, istituito dalle “Edizioni CAM” e dal più importante periodico di spettacolo americano, “Variety”, ai quali vanno aggiunti altri, numerosissimi, premi onorari.
2010: è il primo italiano a ricevere il “Polar Music Prize” dall’ “Accademia Reale Svedese di Musica”, assieme alla cantante islandese Björk, con la seguente motivazione: «Il Polar Music Prize 2010 è stato assegnato al compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra italiano Ennio Morricone. Le coinvolgenti composizioni e gli arrangiamenti di Ennio Morricone trasportano la nostra esistenza su un altro piano, rendendo il quotidiano simile alle scene di un film. Quando, nel 1964, Ennio Morricone ha scritto la colonna sonora per il western “Per un pugno di dollari” vincoli economici gli impedirono di utilizzare una grande orchestra. Così ha creato un nuovo tipo di musica che per mezzo secolo ha dettato lo stile della musica da film, ma che ha anche influenzato e ispirato un gran numero di musicisti, nell’ambito del pop, del rock e della musica classica.»
2010: a Taormina, gli viene conferita la “Corona d’Alloro Honoris Causa Europclub Regione Siciliana”, consegnata dal Segretario Generale di “Noi in Europa Europclub Avv. Enzo Ocera”.
2012: a Roma, l’importantissimo “Premio Aquila D’Oro”, per la sezione “Musica”, gli viene conferito “Per aver saputo coniugare e diffondere due particolari linguaggi, quello della Musica e quello del Cinema, facendoli fondere e vivere nella loro completezza, primeggiando come artista in maniera assoluta a livello mondiale, portando così il nome dell’Italia a levature culturali uniche ed inarrivabili”.
25 marzo 2017: nella sua residenza romana, gli viene consegnato il “Premio San Zosimo I Romano Pontefice”, fondato da Stefano Cropanese.
11 gennaio 2020: gli è stato assegnato un “Premio alla carriera” con la motivazione “per aver saputo raccontare con la sua musica storie di valore universale che, dal grande cinema alla televisione, dalla direzione d’orchestra alla composizione, hanno saputo incantare intere generazioni, divenendo testimonianza vivente del genio ed eccellenza italiana nel mondo”.
Dal 2009: il “Bif&st” di Bari assegna un Premio intitolato a Ennio Morricone per il miglior compositore delle musiche tra i film del Festival.
Morricone-Direttore d’orchestra:
1992: in un tour, dirige il suo concerto per tromba e orchestra “Ut” dedicato a Mauro Maur ed eseguito dal suo validissimo solista ed amico, con l’Orchestra Sinfonica di Bari all’Auditorium “Nino Rota”.
4 dicembre 1993: Morricone, al Foro Italico di Roma, dirige “La Bibbia” con il trombettista solista Mauro Maur per Telethon, una maratona televisiva di beneficenza, trasmessa su Raiuno con oltre 14 milioni di spettatori.
22 agosto del 1999: al Meeting di Rimini dirige: “Omaggio a Ennio Morricone. Musiche per il cinema dirette dall’Autore”. Concerto eseguito dall’Orchestra Internazionale d’Italia insieme con il Coro Kodaly e organizzato in collaborazione con la Sagra Musicale Malatestiana e Club Santa Chiara.
Estate 2006: per la prima volta, Morricone dirige alcune sue più conosciute colonne sonore con l’Orchestra Filarmonica del Teatro “Alla Scala” di Milano durante una tournée che tocca l’ “Arena” di Verona e altri importanti teatri e arene, tra cui il “Teatro Greco-Romano” di Taormina.
2001: il Maestro Ennio Morricone esegue le sue musiche in concerto in collaborazione con l’ “Orchestra Roma Sinfonietta” e il soprano Susanna Rigacci.
1 maggio 2011: in occasione della Festa del Primo Maggio e del Centocinquantesimo Anniversario dell’Unità d’Italia, compone e dirige “Elegia per l’Italia” – in Concerto in Piazza San Giovanni a Roma – con la collaborazione dell’Orchestra Roma “Sinfonietta” e con l’accompagnamento del “Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano”. Il tutto risulta dalla combinazione fra lavori musicali del Risorgimento Italiano: “Va, pensiero”, tratto da “Nabucco” di Verdi e “Il Canto degli Italiani”/”Inno Nazionale” di Goffredo Mameli-Michele Novaro. Prima di esibirsi, Morricone tiene a precisare che “Va, pensiero”, appartiene ad un’Opera di Tipo UNITARIO Italiano, per cui “NON PUO’ ESSERE OGGETTO D’INDEBITE APPROPRIAZIONI, APPARTENENDO AL POPOLO ITALIANO TUTTO”, ed evidenziando il riferimento alla Lega Nord che contrappone tale Coro all’Inno di Mameli/Novaro. Per l’ “Elegia per l’Italia”, collabora l’attore e doppiatore italiano Mariano Rigillo che interpreta un testo di Giovanni Fontana, scritto appositamente per l’occasione.
Sempre nel 2011: scrive la presentazione al cd “Free emotion” (ed. Videoradio – Rai Trade) con musiche originali del compositore italiano Andrea Ferrante.
19 maggio 2014: comunica la sua costrizione a sospendere il lavoro direttoriale a causa di un’ernia del disco.
10 giugno 2015: dirige la “Missa Papae Francis” (“Messa di papa Francesco”), sua composizione dedicata al Pontefice italo-argentino.
2012: Ennio Morricone riceve la medaglia per “Artem Ad Deum” dal Cardinale Gianfranco Ravasi.
La morte:
Alba del 6 luglio 2020: Morricone muore all’età di 91 anni presso il “Campus Bio-Medico” di Roma, a seguito del ricovero dovuto ad una caduta con rottura del femore. Le esequie vengono celebrate in forma privata nella Cappella dell’Ospedale, come voluto da lui stesso. Attualmente riposa nella Tomba di un parente nel Cimitero Laurentino.
Programmi e film televisivi Rai:
. Gente che va, gente che viene, Testi umoristici di Cancogni, Fiorentini e Randone, musiche di Ennio Morricone, trasmessa il 19 ottobre 1960 . Tempi d’amore, con Achille Millo e Fausto Cigliano, musiche elaborate e dirette da Ennio Morricone, regia Lino Procacci martedì 30 maggio 1961 ore 22:15. . Piccolo concerto, presentato da Arnoldo Foà, orchestra di Carlo Savina, arrangiamenti ed elaborazioni musicali di Ennio Morricone, regia di Enzo Trapani, trasmesso 22 novembre 1961. . Zona di guerra, di Eugene O’Neill, musiche di Ennio Morricone, regia di Mario Landi, trasmessa il 25 febbraio 1962 . Smash, varietà presentato da Delia Scala, Tony Ucci e Giuseppe Porelli, orchestra di Ennio Morricone, regia di Enzo Trapani, trasmesso il 12 gennaio 1964 . La piovra, dalla seconda (1986) alla settima serie (1995) Il segreto del Sahara, film in quattro puntate, regia di Alberto Negrin, musiche di Ennio Morricone, voce solista Amy Stewart (1988) . ORTF, Italiques de Marc Gilbert. . Con rabbia e con amore, regia di Alfredo Angeli (1997). . Paolo Borsellino – I 57 giorni, regia di Alberto Negrin (2012). . Giovanni Falcone – L’uomo che sfidò Cosa Nostra, regia di Andrea e Antonio Frazzi (2006). . Tema ufficiale dei mondiali di calcio disputati in Argentina nel 1978.
Altre collaborazioni:
1987: collabora con i “Pet Shop Boys” per il brano “It Couldn’t Happen Here”, incluso nel loro album “Actually”. Il brano diventerà la colonna sonora-fulcro dell’omonimo film-documentario uscito nel 1988.
Giocatore di Scacchi:
È stato un abile giocatore di scacchi, praticando competizioni a livello agonistico. Ha iniziato all’età di diciotto anni come autodidatta. Ha esordito nel 1964 a Roma nella prima manifestazione internazionale organizzata da Alvise Zichichi. Ha detenuto la seconda categoria nazionale. In carriera ha incontrato diversi campioni, sia in simultanea sia in partite semilampo. Nel novembre 2000 ha costretto alla patta Boris Vasil’evič Spasskij, in una simultanea. Ha musicato l’inno delle Olimpiadi degli scacchi del 2006.
Partecipazioni a documentari:
Nel 2007 ha partecipato al documentario Bonaviri ritratto di Massimiliano Perrotta dedicato allo scrittore Giuseppe Bonaviri, autore del testo della composizione “Ode”. Nel 2008 ha partecipato al documentario Il falso bugiardo di Claudio Costa dedicato a Luciano Vincenzoni, sceneggiatore suo amico che lavorò con Sergio Leone.
Politica:
Il 14 ottobre 2007 ha partecipato alle primarie del Partito Democratico come candidato in una lista a sostegno di Walter Veltroni, risultando eletto all’Assemblea costituente del partito. Nel suo impegno politico ha anche preso a cuore le sorti dell’insegnamento della Musica nelle scuole, scagliandosi spesso contro le mancate riforme delle metodologie e l’inadeguatezza delle strutture scolastiche.
Pubblicazioni postume:
Il 6 novembre 2020, a 4 mesi dalla morte di Ennio Morricone, CAM Sugar e Decca pubblicano “Morricone Segreto”, la prima raccolta postuma di Morricone contenente brani estratti da sue colonne sonore meno note, risalenti agli anni 60, 70 e 80.
Quattro giorni dopo, il 10 novembre 2020, per festeggiare quello che sarebbe stato il novantaduesimo compleanno di Ennio Morricone, CAM Sugar e Decca pubblicano sul canale YouTube ufficiale del compositore il documentario del disco “Morricone Segreto – Celebrating Ennio Morricone: The Secrets Behind His Genius”, in cui il figlio Marco Morricone e alcuni degli storici collaboratori di Ennio (Edda Dell’Orso, Enrico Pieranunzi, Giorgio Carnini, Bruno Battisti D’Amario, Gianni Oddi) si incontrano al “Forum Music Village”, lo studio di registrazione fondato nel 1970 dallo stesso Morricone, per ascoltare il nuovo album e ricordare il Maestro. Sia l’album che il documentario sono stati realizzati con l’approvazione e la partecipazione degli eredi Morricone.
Curiosità:
Questa sezione contiene «curiosità» da riorganizzare. Contribuisci a migliorarla integrando se possibile le informazioni all’interno dei paragrafi della voce e rimuovendo quelle inappropriate. A lui è dedicato l’auditorium della Facoltà di Lettere dell’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”. Nel 2010, a onore delle eccellenze della città di Bologna, presenta un brano appositamente composto per l’Expo di Shanghai, negli ambiti musicali delle prescelte Urban Best Practices. The Edge, chitarrista degli U2, ha dichiarato che Morricone è il suo artista preferito e la canzone Magnificent dell’album No Line on the Horizon è a lui dedicata. Era tifoso della Roma. È stato due volte (1996 e 2010) presidente della giuria del Concorso Internazionale di Composizione “2 agosto”. Gli è stato dedicato un asteroide, 152188 Morricone. Per l’edizione 2018 dei David di Donatello è stato scelto come sigla il suo brano “L’estasi dell’oro”, una delle colonne sonore de “Il buono, il brutto, il cattivo”. Mentre per le edizioni del 2019 e 2020 la sigla è stata “La leggenda del pianista sull’oceano”, presa dal film omonimo. È stato compagno di scuola di Sergio Leone in terza elementare. I “Metallica”, gruppo “heavy metal statunitense”, hanno sempre reso omaggio al Maestro aprendo i loro concerti con le sue musiche e con un adattamento del brano “L’estasi dell’oro” da “Il buono, il brutto, il cattivo”. La canzone “Here’s to You cantata da Joan Baez” è presente nei titoli di coda di “Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots” e come brano di apertura per “Metal Gear Solid V: Ground Zeroes”. Il creatore della serie “Hideo Kojima” non ha mai nascosto di essere un grande fan di Ennio Morricone e nel giorno della sua morte ha ricordato il Maestro con un messaggio sui social. Il brano “Romance” di Ennio Morricone era stato utilizzato dal musicista Richard Benson in un episodio di “Performance Art” intitolato “L’Inno del Cristo Canaro”. Le uniche dediche che Ennio Morricone ha scritto di suo pugno sono state per l’amico trombettista Mauro Maur. Nel 1987 scrive per i “Pet Shop Boys” la musica del brano “It Couldn’t Happen Here”, contenuto nell’album “Actually” e dedicato ad un amico di Neil Tennant a cui era stata diagnosticata l’AIDS.
Riconoscimenti:
Premio Oscar:
1979 – Candidatura alla miglior colonna sonora per I giorni del cielo 1987 – Candidatura alla miglior colonna sonora per Mission 1988 – Candidatura alla miglior colonna sonora per The Untouchables – Gli intoccabili 1992 – Candidatura alla miglior colonna sonora per Bugsy 2001 – Candidatura alla miglior colonna sonora per Malèna 2007 – Oscar onorario alla carriera 2016 – Miglior colonna sonora per The Hateful Eight
Golden Globe 1985 – Candidatura alla Miglior colonna sonora per C’era una volta in America 1987 – Miglior colonna sonora per Mission 1988 – Candidatura alla Miglior colonna sonora per The Untouchables – Gli intoccabili 1990 – Candidatura alla Miglior colonna sonora per Vittime di guerra 1992 – Candidatura alla Miglior colonna sonora per Bugsy 2000 – Miglior colonna sonora per La leggenda del pianista sull’oceano 2001 – Candidatura alla Miglior colonna sonora per Malèna 2016 – Miglior colonna sonora per The Hateful Eight
BAFTA 1979 – Miglior colonna sonora per I giorni del cielo 1985 – Miglior colonna sonora per C’era una volta in America 1987 – Miglior colonna sonora per Mission 1988 – Miglior colonna sonora per Gli intoccabili 1990 – Miglior colonna sonora per Nuovo Cinema Paradiso 2016 – Miglior colonna sonora per The Hateful Eight
David di Donatello 1981 – Candidatura al miglior musicista per Bianco, rosso e Verdone 1988 – Miglior musicista per Gli occhiali d’oro 1989 – Miglior musicista per Nuovo Cinema Paradiso 1990 – Candidatura al miglior musicista per Mio caro dottor Gräsler 1991 – Miglior musicista per Stanno tutti bene 1993 – Candidatura al miglior musicista per La scorta 1993 – Miglior musicista per Jona che visse nella balena 1996 – Candidatura al miglior musicista per L’uomo delle stelle 1999 – Miglior musicista per La leggenda del pianista sull’oceano 2000 – Miglior musicista per Canone inverso – Making Love 2001 – Candidatura al miglior musicista per Malèna 2006 – David del Cinquantenario 2007 – Miglior musicista per La sconosciuta 2010 – Miglior musicista per Baarìa 2013 – Miglior musicista per La migliore offerta 2016 – Candidatura al miglior musicista per La corrispondenza
Nastro d’argento 1965 – Miglior colonna sonora per Per un pugno di dollari 1969 – Candidatura alla Miglior colonna sonora per C’era una volta il West 1970 – Miglior colonna sonora per Metti, una sera a cena 1972 – Miglior colonna sonora per Sacco e Vanzetti 1985 – Miglior colonna sonora per C’era una volta in America 1988 – Miglior colonna sonora per Gli intoccabili 1999 – Nastro d’argento speciale per La leggenda del pianista sull’oceano 2000 – Miglior colonna sonora per Canone inverso – Making Love 2001 – Miglior colonna sonora per Malèna 2007 – Miglior colonna sonora per La sconosciuta 2013 – Miglior colonna sonora per La migliore offerta
Altri riconoscimenti:
Ennio Morricone riceve il premio per la migliore colonna sonora al David di Donatello del 1993 Morricone riceve il premio Città di Roma 1996
1972 – Premio Cork Film International per La Califfa 1981 – Premio della critica discografica per Il prato 1988 – Grammy Award per The Untouchables – Gli intoccabili 1989 – Nint Annual Ace Winner per Il giorno prima 1989 – Pardo d’onore del Festival internazionale del film di Locarno 1990 – Prix Fondation Sacem del XLIII Festival di Cannes per Nuovo Cinema Paradiso 1992 – Grolla d’oro alla carriera (Saint-Vincent) 1993 – Efebo d’argento per Jona che visse nella balena 1993 – Globo d’oro per Il lungo silenzio 1994 – Premio Golden Soundtrack dell’ASCAP (Los Angeles) 1995 – Leone d’oro alla carriera alla 52ª Mostra del cinema di Venezia 2000 – Su proposta del Ministro per i Beni e le Attività Culturali, il Presidente della Repubblica gli conferisce il Diploma e la Medaglia di Prima Classe di Benemerito dell’Arte e della Cultura 2000 – L’Università di Cagliari gli conferisce la Laurea Honoris Causa in Lingue e letterature straniere 2002 – Laurea Honoris Causa dalla Seconda Università di Roma 2003 – Premio “Sergio Leone” alla carriera, Torella dei Lombardi (AV) 2006 – Il 23 agosto 2006 gli è stata conferita la cittadinanza onoraria da diversi comuni italiani: il comune di Cervara di Roma, L’Aquila e Catanzaro 2006 – Il 27 ottobre 2006 il comune di Bagheria gli conferisce la cittadinanza onoraria 2006 – Gli viene consegnato il David del Cinquantenario 2008 – Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda 2009 – Premio America della Fondazione Italia USA 2010 – Polar Music Prize, Stoccolma 2010 – Globo d’oro per Baarìa 2013 – Premio Ignazio Silone per la cultura 2013 – European Film Awards per La migliore offerta 2014 – Grammy Trustees Award per il grande contributo nel campo della registrazione musicale 2016 – 21ª edizione dei Critics’ Choice Awards per The Hateful Eight 2016 – Premio nazionale Toson d’oro di Vespasiano Gonzaga, assegnato dal Rotary CVS 2017 – Laurea magistrale Honoris Causa in Scienze della Musica e dello Spettacolo dalla Università degli Studi di Milano 2017 – Premio San Zosimo I Romano Pontefice 2017 – Cittadinanza onoraria di Caserta 2017 – Premio Internazionale Alessandro Cicognini, Roma 2018 – Premio Carlo Savina, eccellenza nella musica. 2019 – Arlecchino d’oro, Premio internazionale della città di Mantova conferito nel Festival Teatro – Arlecchino d’oro 2020 – L’11 gennaio 2020 gli è stato assegnato il premio “Genio ed Eccellenza Italiana nel Mondo” del Senato della Repubblica “per aver saputo raccontare con la sua musica storie di valore universale che, dal grande cinema alla televisione, dalla direzione d’orchestra alla composizione, hanno saputo incantare intere generazioni, divenendo testimonianza vivente del genio ed eccellenza italiana nel mondo”.
Onorificenze:
Onorificenze italiane:
Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana – nastrino per uniforme ordinaria Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana — 2 giugno 1995 Medaglia d’oro ai Benemeriti della Cultura e dell’Arte – nastrino per uniforme ordinaria Medaglia d’oro ai Benemeriti della Cultura e dell’Arte — 25 febbraio 2000 Grande ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana – nastrino per uniforme ordinaria Grande ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana «Di iniziativa del Presidente della Repubblica» — 14 luglio 2005 Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana – nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana «Su proposta della Presidenza del Consiglio dei Ministri» — 27 dicembre 2017
Onorificenze straniere:
Cavaliere dell’Ordine Nazionale della Legion d’Onore (Francia) – nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell’Ordine Nazionale della Legion d’Onore (Francia) «Attraverso la sua musica intere generazioni hanno potuto avvicinarsi a diverse forme di composizioni arricchite dal loro reciproco incontro» — 12 marzo 2009 Cavaliere di IV Classe dell’Ordine del Sol Levante (Giappone) – nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di IV Classe dell’Ordine del Sol Levante (Giappone) «Il Maestro, con le sue composizioni musicali per le opere dei registi più rappresentativi del mondo cinematografico italiano, ha contribuito notevolmente alla diffusione dei film italiani in Giappone, incrementandone la notorietà presso il pubblico giapponese» — 29 novembre 2019 Premio Principessa delle Asturie per l’arte (Spagna) – nastrino per uniforme ordinaria Premio Principessa delle Asturie per l’arte (Spagna) «Il maestro ha costruito la sua reputazione suonando musica dall’Europa al selvaggio West americano, con la sua straordinaria capacità di attraversare generi e confini.» — 5 giugno 2020 immagine del nastrino non ancora presente Medaglia d’oro del VII anno di pontificato di papa Francesco — 15 aprile 2019
Discografia:
Abbozzo musica:
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Album:
1969 – Metti, una sera a cena (Cinevox) 1970 – Ideato, scritto e diretto (RCA Italiana) Colori, General Music, 1971 Dimensioni Sonore 1, 2, 3 – Musiche Per L’Immagine E L’Immaginazione, RCA Italiana, 1972 I Film Della Violenza, RCA Italiana, 1975 Gestazione/Totem Secondo, RCA Red Seal, 1982 Le colonne sonore dei film di Sergio Leone, BMG 1989 Mauro Maur e i suoi Solisti, Sony Columbia 1996 Cinema Concerto At Santa Cecilia, Sony Classical 1999 Io, (Box 4 CD), Meg Italy 2002 Arena Concerto, EastWest 2003 Focus, con Dulce Pontes, Universal, 2003 Yo-Yo Ma Plays: Ennio Morricone/Roma Sinfonietta/Yo-Yo Ma, SONY BMG, 2003 Voci Dal Silenzio – Ennio Morricone, Self Distribuzione, 2004 50 Movie Themes Hits (Gold Edition), GDM, 2005 De Sa Terra A Su Xelu, con Clara Murtas, Teatro Del Sole, 2005 Note di pace Venezia 10 settembre 2007, Xnote, 2008 The Italian Western Collection Vol.2, GDM, 2012 Morricone, The essential, 36 brani dai grandi film (1966/2012), Deutsche Grammophon, 2014 Morricone, 60 anni di musicaCzech Nat. SO, Decca, 2016 Morricone 60, Universal Classic, 2016 Morricone Segreto, CAM Sugar e Decca Records, 2020 Morricone conducts Morricone live 20/10/2004 Philharmonie im Gasteig, Euroarts 2020 Colonne sonore Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Colonne sonore di Ennio Morricone. «Devo cercare di realizzare una colonna sonora che piaccia sia al regista, sia al pubblico, ma soprattutto deve piacere anche a me, perché altrimenti non sono contento. Io devo essere contento prima del regista. Non posso tradire la mia musica.»
(Ennio Morricone durante la cerimonia di assegnazione della sua stella nella Hollywood Walk of Fame il 26 febbraio 2016) Composizioni Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Ennio Morricone. Edizioni musicali Quattro pezzi per chitarra (1957), Suvini Zerboni, SZ 9826 Quattro studi per il pianoforte (1983-89), Suvini Zerboni, SZ 10150 Distanze (1973), per violino, violoncello e pianoforte, Salabert, SLB 1814, ISMN M-048-02320-8
Angelo Francesco Lavagnino nasce a Genova il 22 febbraio 1909 e muore a Gavi il 21 agosto 1987.
E’ un compositore italiano, apprezzato realizzatore di colonne sonore cinematografiche.
E’ giovanissimo quando inizia a suonare il violino, il cui Diploma consegue nel 1932, al Conservatorio di Milano.
1939: compone l’opera “Malafonte”.
Dapprima, si orienta verso la composizione di Musica da Camera, Sinfonica, Sacra e Teatrale, esibendosi al Teatro “Alla Scala” e in molte città italiane.
1947: con l’appoggio del Conte Guido Chigi Lucarini Saracini, inizia a dedicarsi al cinema.
1951: la sua opera “Malafonte” viene rappresentata ad Anversa.
1952: in occasione dell’ Inaugurazione delle porte di bronzo del Duomo di Siena, compone la “Messa Chigiana” per soli coro misto, orchestra ed organo.
Inoltre, compone Musica Sinfonica (“Pocket symphony”, “Le cronache”, “Volo d’api”) e Musica da Camera (“Trio”, “Quartetto d’archi”, “Sonata per Violino e Pianoforte”, “Sonata per Due Pianoforti”).
1951: musica l’ “Otello” di Orson Welles, ma si specializza nei “film di viaggio” o “film di esplorazione”. Lavagnino riprende in modo originale il materiale folclorico del luogo; materiale che registra nelle stesse zone delle riprese, ma servendosi di tutte le possibilità tecnologiche per generare un suono nuovo. Esempi di questo stile si ritrovano in “Magia” (1954), “Continente perduto” (1955), “Tam tam Mayumbe” (1955), “L’impero del sole” (1956), “L’ultimo paradiso” (1957), “La muraglia cinese” (1958), “Calypso” (1958). E’ da citare che il film con maggiore, successo internazionale, musicato da Lavagnino insieme a Georges Auric, è “Il gobbo di Notre Dame” (“Notre Dame de Paris”), dell’anno 1956, i cui protagonisti sono Anthony Quinn e Gina Lollobrigida.
Lavagnino è eclettico: scrive un racconto sui pirati; colleziona antichità, libri e medaglie vaticane; ama viaggiare; è un abile fotografo. Nonostante tutto questo, riesce a trascorrere molto tempo con la sua famiglia, specialmente, a Gavi (cittadina scelta come luogo di adozione, dove vive a lungo e dove muore.
Dal 2001, esiste il Festival Internazionale “A.F. Lavagnino” Musica e Cinema.
Discografia:
Colonne sonore:
1947: Natale al campo 119 di Pietro Francisci 1948: Che tempi! di Giorgio Bianchi 1950: Strano appuntamento di Dezsö Ákos Hamza; Il diavolo in convento di Nunzio Malasomma 1951: Mamma mia, che impressione! di Roberto Savarese 1952: Totò e Carolina di Mario Monicelli Magia verde di Gian Gaspare Napolitano; L’uomo, la bestia e la virtù di Steno; Il bandolero stanco di Fernando Cerchio; Africa sotto i mari di Giovanni Roccardi; Otello di Orson Welles 1953; Il matrimonio di Antonio Petrucci 1954; Un americano a Roma di Steno; Siluri umani di Antonio Leonviola; Mambo di Robert Rossen; Le avventure di Giacomo Casanova di Steno 1955; La tua donna di Giovanni Paolucci; Ragazze d’oggi di Luigi Zampa; Cortile di Antonio Petrucci; La risaia di Raffaello Matarazzo; La donna del fiume di Mario Soldati; La bella mugnaia di Mario Camerini; Il suo più grande amore di Antonio Leonviola; Il coraggio di Domenico Paolella; L’impero del sole di Enrico Gras; Destinazione Piovarolo di Domenico Paolella; Tam tam Mayumbe di Gian Gaspare Napolitano e Folco Quilici; Continente perduto di Enrico Gras; Bravissimo di Luigi Filippo D’Amico 1956: Vertigine bianca di Giorgio Ferroni; Un po’ di cielo di Giorgio Moser; Suor Letizia di Mario Camerini; Orlando e i Paladini di Francia di Pietro Francisci; Il gobbo di Notre Dame di Jean Delannoy; Non scherzare con le donne di Giuseppe Bennati; Mio figlio Nerone di Steno; I girovaghi di Hugo Fregonese; I fidanzati della morte di Romolo Marcellini; Storia di una minorenne di Piero Costa; L’ultimo paradiso di Folco Quilici; Lo scapolo di Antonio Pietrangeli; Calabuig di Luis García Berlanga 1957: Femmine tre volte di Steno; L’oceano ci chiama di Giorgio Ferroni e Giovanni Roccardi; L’angelo custode di Giuliano Tomei; Ladro lui, ladra lei di Luigi Zampa; Il cielo brucia di Giuseppe Masini; L’incanto della foresta di Alberto Ancillotto; Il corsaro della mezza luna di Giuseppe Maria Scotese; Il conte Max di Giorgio Bianchi; Timbuctù di Henry Hathaway 1958: Passionate Summer di Rudolph Cartier; Las locuras de Bárbara di Tulio Demicheli; Soledad di Enrico Gras; La muraglia cinese di Carlo Lizzani; La maja desnuda di Henry Koster; Il vento non sa leggere di Ralph Thomas; Primo amore di Mario Camerini; Pezzo, capopezzo e capitano di Wolfgang Staudte; Il bacio del sole (Don Vesuvio) di Siro Marcellini; Calypso di Franco Rossi e Golfiero Colonna; Nel segno di Roma di Guido Brignone; Amore a prima vista di Franco Rossi 1959: Policarpo, ufficiale di scrittura di Mario Soldati; Messalina, Venere imperatrice di Vittorio Cottafavi; Gli ultimi giorni di Pompei di Mario Bonnard; The savage innocents di Nicholas Ray; I baccanali di Tiberio di Giorgio Simonelli; Il padrone delle ferriere di Anton Giulio Majano; Gastone di Mario Bonnard; Ferdinando I° re di Napoli di Gianni Franciolini; Jovanka e le altre di Martin Ritt 1960: Tutti a casa di Luigi Comencini; Saffo, venere di Lesbo di Pietro Francisci; Odissea nuda di Franco Rossi; Les nuits de Raspoutine di Pierre Chenal; La rivolta degli schiavi di Nunzio Malasomma; L’assedio di Siracusa di Pietro Francisci; Il relitto di Michael Cacoyannis; Conspiracy of Hearts di Ralph Thomas; La grande Olimpiade di Romolo Marcellini; Gorgo di Eugène Lourié; Esther and the King di Raoul Walsh; Il colosso di Rodi di Sergio Leone; La sposa bella di Nunnally Johnson; Che gioia vivere di René Clement 1961: ; I briganti italiani di Mario Camerini; Ulisse contro Ercole di Mario Caiano; Maciste contro il vampiro di Sergio Corbucci; Morte di un bandito di Giuseppe Amato; Marco Polo di Piero Pierotti; Madame Sans-Gêne di Cristian Jacque; Le meraviglie di Aladino di Henry Levin; L’ammutinamento di Silvio Amadio; Ursus e la ragazza tartara di Remigio Del Grosso; Orazi e Curiazi di Terence Young; I sogni muoiono all’alba di Mario Craveri e Enrico Gras; Il figlio del Capitano Blood di Tulio Demicheli; I fratelli corsi di Anton Giulio Majano 1962: ; Ponzio Pilato di Gian Paolo Callegari e Irving Rapper; Venere imperiale di Jean Delannoy; Senza sole nè luna di Luciano Ricci; Marschier oder krepier di Dick Richards; Le sette folgori di Assur di Silvio Amadio; La leggenda di Fra Diavolo di Leopoldo Savona; Il tiranno di Siracusa di Alberto Cardone e Curtis Bernhardt; Hipnosis di Eugenio Martín; Zorro contro Maciste di Umberto Lenzi; Dal sabato al lunedì di Guido Guerrasio; Caterina di Russia di Umberto Lenzi; Carmen di Trastevere di Carmine Gallone 1963: Sansone contro il corsaro nero di Luigi Capuano; Sansone contro i pirati di Tanio Boccia; Gli invincibili tre di Gianfranco Parolini; Il vecchio testamento di Gianfranco Parolini; I dieci gladiatori di Gianfranco Parolini; L’intrigo di George Marshall; Kali Yug, la dea della vendetta di Mario Camerini; Il treno del sabato di Vittorio Sala; Il mistero del tempio indiano di Mario Camerini; Il figlio del circo di Sergio Grieco; I tabù di Romolo Marcellini; Ercole sfida Sansone di Pietro Francisci; Golia e il cavaliere mascherato di Piero Pierotti; Il ponte dei sospiri di Piero Pierotti; El nasser Salla el Dine di Youssef Chahine; Il mistero dell’isola maledetta di Piero Pierotti; L’invincibile cavaliere mascherato di Umberto Lenzi; Troppo caldo per giugno di Ralph Thomas; Il colosso di Roma di Giorgio Ferroni 1964: ; Totò d’Arabia di Juan Antonio De la Loma; Sansone e il tesoro degli Incas di Piero Pierotti; Il sole scotta a Cipro di Ralph Thomas; Il castello dei morti vivi di Michael Reeves; Ercole contro Roma di Piero Pierotti; Golia alla conquista di Bagdad di Domenico Paolella; Extraconiugale di Massimo Franciosa e Giuliano Montaldo; Ercole contro i tiranni di Babilonia di Gian Gaspare Napolitano; Sfida a Rio Bravo di Tulio Demicheli; Sette ore di fuoco di Joaquín Luis Romero Marchent; Senza sole né luna di Luciano Ricci 1965: Una raffica di piombo di Paolo Heusch; Superseven chiama Cairo di Umberto Lenzi; Due mafiosi contro Goldginger di Giorgio Simonelli; A 008, operazione Sterminio di Umberto Lenzi; Mani di pistolero di Rafael Romero Marchent; Gli uomini dal passo pesante di Albert Band; La muerte se llama Myriam di Eugenio Martín; Agente 077 missione Bloody Mary di Sergio Grieco; La morte viene dal pianeta Aytin di Antonio Margheriti; L’uomo che viene da Canyon City di Antonio Balcázar; L’ultimo dei Mohicani di Mateo Cano; Johnny West il mancino di Gianfranco Parolini; Il pianeta errante di Antonio Margheriti; Il diavolo dello spazio di Antonio Margheriti; I predoni del Sahara di Guido Malatesta I diafanoidi vengono da Marte di Antonio Margheriti; I criminali della galassia di Antonio Margheriti; Viva Gringo di Georg Marischka; I due sergenti del generale Custer di Giorgio Simonelli; Falstaff di Orson Welles; 5.000 dollari sull’asso di Alfonso Balcázar; L’uomo dalla pistola d’oro di Alfonso Balcázar; Sette ore di fuoco di Joaquín Luis Romero Marchent; Solo contro tutti, regia di Antonio del Amo 1966: Zorro il ribelle di Piero Pierotti; ; Un milione di dollari per 7 assassini di Umberto Lenzi; Le spie amano i fiori di Umberto Lenzi; Rose rosse per Angelica di Steno; Quattro dollari di vendetta di Alfonso Balcázar 1967: Grazie amore mio (Volver a vivir), regia di Mario Camus; Samoa, regina della giungla di Guido Malatesta; Oggi a me… domani a te! di Tonino Cervi; Uno straniero a Paso Bravo di Salvatore Rosso; Il figlio di Aquila Nera di Guido Malatesta; Kitosch, l’uomo che veniva dal nord di José Luis Merino; Gungala la vergine della giungla di Mino Roli; Dio non paga il sabato di Tanio Boccia; L’ultima compagnia di Curtis Bernhardt; Delitto a Posillipo di Renato Parravicini; Attentato ai tre grandi di Umberto Lenzi; Assalto al tesoro di stato di Piero Pierotti; Acid – Delirio dei sensi di Giuseppe Maria Scotese; America paese di Dio di Luigi Vanzi 1968. Vendetta per vendetta di Mario Colucci; Un corpo caldo per l’inferno di Franco Montemurro; T’ammazzo!… Raccomandati a Dio di Osvaldo Civirani; Sapevano solo uccidere di Tanio Boccia; Scusi, lei conosce il sesso? di Vittorio De Sisti; Requiem per un gringo di José Luis Merino; La battaglia dell’ultimo panzer di José Luis Merino; Una pistola per cento bare di Umberto Lenzi 1969: Tarzana sesso selvaggio di Guido Malatesta; Le calde notti di Poppea di Guido Malatesta; Beatrice Cenci di Lucio Fulci; Historia de una chica sola di Jorge Grau; Fortunata y Jacinta di Angelino Fons; Zorro alla corte d’Inghilterra di Franco Montemurro; Zorro marchese di Navarra di Franco Montemurro; Gli specialisti di Sergio Corbucci; 7 eroiche carogne (Comando al infierno) di José Luis Merino; Africa segreta di Guido Guerrasio 1970: Qualcosa striscia nel buio di Mario Colucci; Angeli senza paradiso di Ettore Maria Fizzarotti; Le tigri di Mompracem di Mario Sequi; Il delitto del diavolo di Tonino Cervi; Il corsaro di Antonio Mollica 1971: La llamada del vampiro di José Maria Elorrieta; Africa ama di Guido Guerrasio 1974: Daisy Miller di Peter Bogdanovich; La regenta di Gonzalo Suárez; Africa nuda, Africa violenta di Mario Gervasi 1977: L’Italia in pigiama di Guido Guerrasio
Filmografia:
Attore:
Qualcosa striscia nel buio, regia di Mario Colucci (1971)
Battuto al computer da Lauretta
ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQpqDZe2MpTN2fC3RatR0Xr3j697Z3OqAyJbwqY7OCF-A&s
Angelo Francesco Lavagnino: dal film “L’IMPERO DEL SOLE” –> CHANSON DE LIMA:
Elmer Bernstein nasce a New York il 4 aprile 1922 e muore a Ojai (California) il 18 agosto 2004. E' un compositore statunitense.
E' l'autore di tantissime colonne sonore per film e show televisivi (più di 200: tra cui "I magnifici sette", "La grande fuga", "I Dieci Comandamenti", "L'uomo dal braccio d'oro", "Il piccolo campo" e "Il buio oltre la siepe"), oltre ad avere scritto composizioni classiche.
Quattordici sono le candidature ai "Premi Oscar" che riceve nella sua carriera, ma vince solamente per "Millie", nel 1968.
Ha lo stesso cognome di Leonard Bernstein, il compositore e direttore d'orchestra, ma non esiste parentela fra loro.
Fin da giovanissimo, si esibisce come attore e danzatore professionista; poi, vincerà anche parecchi premi di pittura.
Sin da piccolo, dimostra genio e polivalenza.
Si iscrive alla "Juilliard School of Music" (studiando Pianoforte sotto la guida dell'insegnante Henriette Michelson, che lo seguirà per l'intero corso di studi) e Composizione (sotto la guida di Mario Castelnuovo-Tedesco che è anche insegnante di Composizione di altri celebri musicisti: John Williams, Jerry Goldsmith, Henry Mancini). Castelnuovo-Tedesco lo presenta al compositore statunitense Aaron Copland, al quale Bernstein sottopone alcune sue composizioni giovanili; il musicista lo incoraggia a continuare e gli suggerisce di studiare Composizione con il Maestro Israel Citkowitz.
Bernstein, come compositore, negli anni cinquanta (durante il "Maccartismo"), viene tenuto in disparte per via delle sue idee di Sinistra.
1984: vince il "Razzie Awards" per la peggiore colonna sonora; musica che riguarda il film "Bolero Extasy".
1988: compone la colonna sonora per il fim "Un gentleman a New York", però non viene utilizzata, per cui il compositore Stanley Myers subentra al suo posto.
Muore il 18 agosto 2004 nella sua casa di Ojai, in California.
Filmografia parziale:
Cinema:
. Saturday's Hero, regia di David Miller (1951)
. La vita che sognava (Boots Malone), regia di William Dieterle (1952)
. So che mi ucciderai (Sudden Fear), regia di David Miller (1952)
. Lo sparviero di Fort Niagara (Battles of Chief Pontiac), regia di Felix E. Feist (1952)
. La divisa piace alle signore (Never Wave at a WAC), regia di Norman Z. McLeod (1953)
. Robot Monster, regia di Phil Tucker (1953)
. Quei fantastici razzi volanti (Cat-Women of the Moon), regia di Arthur Hilton (1953)
. Il treno del ritorno (The View from Pompey's Head), regia di Philip Dunne (1955)
. L'uomo dal braccio d'oro (The Man with the Golden Arm), regia di Otto Preminger (1955)
. I dieci comandamenti (The Ten Commandments), regia di Cecil B. DeMille (1956).
. Piombo rovente (Sweet Smell of Success), regia di Alexander Mackendrick (1957)
. Il segno della legge (The Tin Star), regia di Anthony Mann (1957)
. Il piccolo campo (God's Little Acre), regia di Anthony Mann (1958).
. Qualcuno verrà (Some Came Running), regia di Vincente Minnelli (1958)
. Desiderio sotto gli olmi (Desire Under the Elms), regia di Delbert Mann (1958).
. Vento di tempesta (The Miracle), regia di Irving Rapper (1959)
. Ragazzi di provincia (The Rat Race), regia di Robert Mulligan (1960)
. I magnifici sette (The Magnificent Seven), regia di John Sturges (1960)
. I comanceros (The Comancheros), regia di Michael Curtiz (1961)
. L' uomo di Alcatraz (Birdman of Alcatraz), regia di John Frankenheimer (1962)
. Il buio oltre la siepe (To Kill a Mockingbird), regia di Robert Mulligan (1962)
. Hud il selvaggio (Hud), regia di Martin Ritt (1963)
. La grande fuga (The Great Escape), regia di John Sturges (1963)
. La vita privata di Henry Orient (The World of Henry Orient), regia di George Roy Hill (1964)
. L'uomo che non sapeva amare (The Carpetbaggers), regia di Edward Dmytryk (1964)
. L'ultimo tentativo (Baby the Rain Must Fall), regia di Robert Mulligan (1965)
. I 4 figli di Katie Elder (The Sons of Katie Elder), regia di Henry Hathaway (1965)
. Hawaii, regia di George Roy Hill (1966)
. Il ritorno dei magnifici sette (Return of the Seven), regia di Burt Kennedy (1966)
. Millie (Thoroughly Modern Millie), regia di George Roy Hill (1967)
. Joe Bass l'implacabile (The Scalphunters), regia di Sydney Pollack (1968)
. Il Grinta (True Grit), regia di Henry Hathaway (1969)
. Le pistole dei magnifici sette (Guns of the Magnificent Seven), regia di Paul Wendkos (1969)
. Il ponte di Remagen (The Bridge at Remagen), regia di John Guillermin (1969)
. Il colpo era perfetto, ma... (Midas Run), regia di Alf Kjellin (1969)
. 4 per Cordoba (Cannon for Cordoba), regia di Paul Wendkos (1970)
. La stella di latta (Cahill U.S. Marshal), regia di Andrew V. McLaglen (1973)
. È una sporca faccenda, tenente Parker! film statunitense del 1973 diretto da John Sturges
. Da mezzogiorno alle tre (From Noon Till Three), regia di Frank D. Gilroy (1975)
. Il pistolero (The Shootist), regia di Stuart Millar (1976)
. Powers of Ten, regia di Charles Eames (1977)
. Animal House (National Lampoon's Animal House), regia di John Landis (1978)
. Polpette (Meatballs), regia di Ivan Reitman (1979)
. Zulu Dawn, regia di Douglas Hickox (1979)
. Il grande Santini (The Great Santini), regia di Lewis John Carlino (1979)
. The Blues Brothers, regia di John Landis (1980)
. L'aereo più pazzo del mondo (Airplane!), regia di Jim Abrahams e David Zucker (1980)
. Stripes - Un plotone di svitati (Stripes), regia di Ivan Reitman (1981)
. Un lupo mannaro americano a Londra (An American Werewolf in London), regia di John Landis (1981)
. Gli eletti (The Chosen), regia di Jeremy Kagan (1981)
. Heavy Metal, regia di Gerald Potterton (1981)
. L'aereo più pazzo del mondo... sempre più pazzo (Airplane II: The Sequel), regia di Ken Finkleman (1982)
. Il cacciatore dello spazio (Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone), regia di Lamont Johnson (1983)
. Una poltrona per due (Trading Places), regia di John Landis (1983)
. Class, regia di Lewis John Carlino (1983)
. Michael Jackson's Thriller (1983) - video musicale
. Ghostbusters, regia di Ivan Reitman (1984)
. Bolero Extasy, regia di John Derek (1984)
. Spie come noi (Spies Like Us), regia di John Landis (1985)
. Taron e la pentola magica (The Black Cauldron), regia di Ted Berman (1985)
. Pericolosamente insieme (Legal Eagles), regia di Ivan Reitman (1986)
. Il colore dei soldi (The Color of Money), regia di Martin Scorsese (1986)
. I tre amigos! (¡Three Amigos!), regia di John Landis (1986)
. Da, regia di Matt Clark (1988)
. L'estate stregata (Haunted Summer), regia di Ivan Passer (1988)
. Diritto d'amare (Good Mother), regia di Leonard Nimoy (1988)
. Il mio piede sinistro (My Left Foot), regia di Jim Sheridan (1989)
. Rischiose abitudini (The Grifters), regia di Stephen Frears (1990)
. Oscar - Un fidanzato per due figlie (Oscar), regia di John Landis (1991)
. Rabbia a Harlem (A Rage in Harlem), regia di Bill Duke (1991)
. Rosa scompiglio e i suoi amanti (Rambling Rose), regia di Martha Coolidge (1991)
. Lo sbirro, il boss e la bionda (Mad Dog and Glory), regia di John McNaughton (1993)
. Proibito amare (Lost in Yonkers), regia di Martha Coolidge (1993)
. L'età dell'innocenza (The Age of Innocence), regia di Martin Scorsese (1993)
. Operazione Canadian Bacon (Canadian Bacon), regia di Michael Moore (1995)
. Il diavolo in blu (Devil in a Blue Dress), regia di Carl Franklin (1995)
. Frankie Starlight, regia di Michael Lindsay-Hogg (1995)
. L'uomo della pioggia (The Rainmaker), regia di Francis Ford Coppola (1997)
. Twilight, regia di Robert Benton (1998)
. In fondo al cuore (The Deep End of the Ocean), regia di Ulu Grosbard (1999)
. Wild Wild West, regia di Barry Sonnenfeld (1999)
. Tentazioni d'amore (Keeping the Faith), regia di Edward Norton (2000)
. Lontano dal paradiso (Far from Heaven), regia di Todd Haynes (2002)
Televisione:
. Gunsmoke – serie TV (1955)
. National Geographic Specials - serie TV (1964)
. La grande vallata (The Big Valley) – serie TV (1965)
. Appuntamento con il destino (Appointment with Destiny) - serie TV (1971-1973)
. Rookies - film TV (1972)
. Ellery Queen - serie TV (1975)
. Militari di carriera (Once an Eagle) - miniserie TV (1976)
. National Geographic Explorer - serie TV, 2 episodi (1993)
- Elmer Bernstein è una celebrità della "Hollywood Walk of Fame".
