Opera-tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani tratto da “Norma, ou L’infanticide” di Alexandre Soumet (6 aprile 1831)
Musica Vincenzo Bellini
Epoca di composizione settembre – novembre 1831
Prima rappresentazione: Teatro “Alla Scala”di Milano, 26 dicembre 1831
Personaggi:
Pollione, proconsole di Roma nelle Gallie (tenore)
Oroveso, capo dei druidi (basso)
Norma, druidessa, figlia di Oroveso (soprano)
Adalgisa, giovane ministra del tempio di Irminsul (soprano)
Clotilde, confidente di Norma (soprano)
Flavio, amico di Pollione (tenore)
Due fanciulli, figli di Norma e Pollione (recitanti)
Druidi, Bardi, Eubagi, sacerdotesse, guerrieri e soldati galli
Cast 26 dicembre 1831:
Direttore: Alessandro Rolla
Norma, (soprano), Giuditta Pasta
Adalgisa, (soprano), Giulia Grisi
Pollione, (tenore), Domenico Donzelli
Oroveso, (basso), Vincenzo Negrini
Clotilde, (soprano), Marietta Sacchi
Flavio, (tenore), Lorenzo Lombardi
Trama:
Epoca storica: al tempo dell’invasione romana delle Gallie.
(Il soggetto richiama il mito di Medea).
Atto I
Foresta consacrata al dio Irminsul: qui, i Druidi esaltano la liberazione dalla sottomissione di Roma.
Il proconsole romano Pollione, addentrato nel bosco sacro gallico, confessa al suo amico Flavio che si è innamorato di Adalgisa, una giovanissima sacerdotessa del Dio Irminsul (“Meco all’altar di Venere”) e di voler lasciare Norma (pur temendo la sua vendetta), la figlia di Oroveso e sacerdotessa druidica che, all’insaputa di tutti, ha partorito due figli suoi e che fa custodire da Clotilde.
Durante la riunione gallica, Norma esprime che ha saputo dagli Dèi che non è ancora giunta l’ora della rivolta contro Roma, la quale dovrà cadere, ma non a causa dei Druidi.
Durante il rito sacro, tranquillizza i presenti attraverso la famosa preghiera alla Luna:
< Casta Diva, che inargenti queste sacre antiche piante, a noi volgi il bel sembiante, senza nube e senza vel >.
I Druidi si sono allontanati e, rimasta sola, Adalgisa incontra Pollione che la convince ad abbandonare i Galli e la loro religione per vivere a Roma con lui (“Va, crudele, al Dio spietato”).
Volendo confidarsi con Norma circa l’avere mancato al suo voto di castità, senza riferire il nome dell’uomo che ama, Adalgisa racconta il primo incontro (“Sola, furtiva, al tempio”), ma viene sciolta dai voti perché, in lei, Norma rivede sé stessa e le sue emozioni.
Pollione arriva mentre Norma, saputo che il suo amato è lui, in preda al furore, la mette in guardia circa l’infedeltà dell’uomo (“Oh, non tremare, o perfido”) e racconta della sua relazione col proconsole, mentre Adalgisa – sentendosi ingannata – rifiuta di seguirlo a Roma.
Norma è richiamata alla riunione dei Druidi, Pollione se ne va irritato e Adalgisa informa la stessa Norma che intende rinunciare all’amore.
Atto II
Nella sua abitazione, Norma, traumatizzata da quanto ha saputo, medita di vendicarsi uccidendo i suoi due bambini, ma riflette grazie al suo istinto di madre.
Determinata ad uccidersi, chiede ad Adalgisa di prendersi cura dei soi figli portandoli a Roma (“Deh, con te, con te li prendi”), dopo avere contratto il matrimonio con Pollione.
Però, Adalgisa la dissuade e promette di adoperarsi presso Pollione perché ritorni a lei, confermando la sua rinuncia all’uomo, mentre Norma le assicura amicizia senza fine.
Oroveso comunica ai Galli che Pollione partirà e che il nuovo proconsole sarà più pericoloso ma, dal momento che Norma non ha ancora annunciato la rivolta, invita tutti a pazientare per insorgere (“Ah, del Tebro al giogo indegno”).
Norma s’illude nel ripensamento di Pollione, ma Clotilde non le nasconde che il proconsole è determinato a portare Adalgisa a Roma.
Norma, essendo sempre stata contraria che il suo popolo attuasse rivolte, ascolta la sua illusione-speranza non concretizzata che la spinge a riunire i Druidi per dichiarare guerra a Roma.
Quindi, batte lo scudo di Irminsul per annunciare ai Galli la ribellione verso Roma (“Guerra! Guerra!”), dopodiché Oroveso le chiede il nome della vittima del sacrificio proprio quando Pollione viene scoperto dopo essersi introdotto nello spazio riservato alle sacerdotesse, allo scopo di rapire Adalgisa.
Norma sta per uccidere Pollione ma, impietosita, dice di volerlo interrogare. Chiede a tutti di allontanarsi e offre la salvezza della vita al proconsole imponendogli di lasciare Adalgisa (“In mia man alfin tu sei”) ma, avendone un rifiuto, ucciderà i loro due figli e manderà Adalgisa al rogo.
Pollione accetta e Norma prende coscienza che la “colpa” di Adalgisa è la sua, per cui si autodenuncia e ordina che venga eretto il rogo, mentre Pollione si accorge della grandezza e generosità di Norma e decide di seguirla.
In segreto, Norma confessa a Oroveso di essere madre e lo prega di prendersi cura dei bambini (“Deh, non volerli vittime”) che sono custoditi da Clotilde.
Brani celebri:
Atto I
Sinfonia
Coro d’Introduzione – Ite sul colle
Recitativo e Cavatina Pollione
Recitativo – Svanir le voci!
Cavatina – Meco all’altar di Venere
Coro – Norma viene
Recitativo e Cavatina Norma
Recitativo – Sediziose voci
Cavatina – Casta Diva
Recitativo e Duetto Pollione e Adalgisa
Recitativo – Sgombra è la sacra selva
Duetto – Va’, crudele, al Dio spietato
Finale I
Recitativo – Vanne, e li cela entrambi
Duetto Norma e Adalgisa – Sola, furtiva, al tempio
Terzetto Norma, Adalgisa e Pollione – Ah! Di qual sei tu vittima
Atto II
Introduzione
Recitativo – Dormono entrambi
Duetto Norma e Adalgisa – Deh! con te, con te li prendi…
Coro – Non partì?… Finora è al campo
Recitativo e Sortita Oroveso
Recitativo – Guerrieri! a voi venirne
Sortita – Ah! del Tebro al giogo indegno
Finale II
Recitativo – Ei tornerà
Coro – Guerra, guerra! le galliche selve
Recitativo – Né compi il rito, o Norma?
Duetto Norma e Pollione – In mia man alfin tu sei
Recitativo – Dammi quel ferro
Duetto Norma e Pollione – Qual cor tradisti, qual cor perdesti
Scena ultima – Deh! non volerli vittime
Incisioni:
Gina Cigna, Giovanni Breviario, Ebe Stignani, Tancredi Pasero
Vittorio Gui Orchestra e Coro dell’EIAR di Torino Warner Music
Maria Callas, Mario Filippeschi, Ebe Stignani, Nicola Rossi-Lemeni Tullio Serafin Orchestra e coro del Teatro alla Scala EMI
Maria Callas, Franco Corelli, Christa Ludwig, Nicola Zaccaria Tullio Serafin Orchestra e coro del Teatro alla Scala EMI
Joan Sutherland, John Alexander, Marilyn Horne, Richard Cross Richard Bonynge London Symphony Orchestra e Chorus RCA Victor/Decca Records
Elena Souliotis, Mario Del Monaco, Fiorenza Cossotto, Carlo Cava Silvio Varviso Orchestra e coro dell’Accademia di Santa Cecilia Decca Records
Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Fiorenza Cossotto, Ruggero Raimondi Carlo Felice Cillario London Philharmonic Orchestra e Ambrosian Chorus RCA Victor
Beverly Sills, Enrico Di Giuseppe, Shirley Verrett, Paul Plishka James Levine
New Philharmonia Orchestra e John Alldis Choir Deutsche Grammophon
Montserrat Caballé, Jon Vickers, Josephine Veasey, Agostino Ferrin Giuseppe Patané Dreamlife
Renata Scotto, Giuseppe Giacomini, Tatiana Troyanos, Paul Plishka James Levine National Philharmonic Orchestra e Ambrosian Opera Chorus Sony Classical Records
Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Samuel Ramey Richard Bonynge Orchestra e coro della Welsh National Opera Decca Records
Cecilia Bartoli, John Osborn, Sumi Jo, Michele Pertusi Giovanni Antonini Orchestra La Scintilla e International Chamber Vocalists Decca Records
Registrazioni dal vivo:
Maria Callas, Kurt Baum, Giulietta Simionato, Nicola Moscona Guido Picco Città del Messico Melodram
Maria Callas, Mirto Picchi, Ebe Stignani, Giacomo Vaghi Vittorio Gui Londra Legato Classic
Maria Callas, Franco Corelli, Elena Nicolai, Boris Christoff Antonino Votto Trieste Melodram
Maria Callas, Mario del Monaco, Ebe Stignani, Giuseppe Modesti Tullio Serafin Roma Fonit Cetra
Maria Callas, Mario del Monaco, Giulietta Simionato, Nicola Zaccaria Antonino Votto Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano Teatro alla Scala, 7 dicembre Arkadia
Maria Callas, Gianfranco Cecchele, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco George Prêtre Parigi Eklipse
Montserrat Caballé, Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Ruggero Raimondi Carlo Felice Cillario Milano MYTO
Montserrat Caballé, Jon Vickers, Josephine Veasey, Agostino Ferrin Giuseppe Patanè Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino
Teatro romano di Orange, 27 luglio Opera d’Oro
Grace Bumbry, Giuseppe Giacomini, Lella Cuberli, Robert Lloyd Michael Halasz Orchestra Sinfonica di Bari, Coro Amici della Polifonia e Voci per la Musica Palazzo Ducale, Martina Franca Dynamic
Renata Scotto, Ermanno Mauro, Margherita Rinaldi, Agostino Ferrin Riccardo Muti Orchestra e coro del Maggio Musicale Fiorentino Teatro Comunale di Firenze Lyric Distribution Inc., Myto
Jane Eaglen, Vincenzo La Scola, Eva Mei, Dimitri Kavrakos[18] Riccardo Muti Orchestra e coro del Maggio Musicale Fiorentino Teatro Dante Alighieri, Ravenna EMI
DVD & BLU-RAY (selezione)
LE RIFLESSIONI di Lauretta:
Norma è una tragedia lirica tratta da “Norma, ou L’infanticide” di Louis-Alexandre Soumet, è composta in quasi tre mesi ed è rappresentata al Teatro “Alla Scala” di Milano il 26 dicembre 1831, inaugurando così la “Stagione di Carnevale e Quaresima” del 1832.
Esito: insuccesso dovuto a poblemi di esecuzione e ad una claque nemica di Bellini e del soprano Giuditta Pasta.
Sapendo che avrebbe dovuto musicare l’opera per l’apertura della Stagione Lirica del famoso teatro di Milano, Bellini si rivolge al suo amico librettista Felice Romani, la cui scelta considera il cast che comprende il prestigio di Giuditta Pasta sia come cantante, sia come attrice, cucendole il libretto su misura, eccellente interprete di ruoli drammatici.
E’ importante ricordare che il libretto, tratto dal lavoro di Soumet, basato sulla tragedia greca, Romani lo rende più umano, romantico e più attuale, nel tempo.
Le due protagoniste della “prima” sono i soprani:
. Giulia Grisi interpreta Adalgisa, soprano romantico, dal timbro chiaro e in grado di sostenere buoni acuti.
. Giuditta Pasta, in origine, contralto, poi spostata verso il registro di soprano, interpreta Norma.
Nota è l’ammirazione di Wagner per quest’opera, la cui grande notorieità rende Bellini immortale, mentre la decima scena del Secondo Atto, “In mia mano alfin tu sei”, è una sorpresa e una grande gioia per lo tesso Wagner che, come altri, apprezza molto l’introduzione al secondo atto (che Chopin prende come base per il suo studio n. 7, op. 25, per pianoforte).
Le arie di “Norma” di Bellini hanno ispirato alcune composizioni, fra cui, per pianoforte e altri strumenti:
Fantasia “Réminiscences de Norma” di Franz Liszt, Grande “Fantaisie et Variations” sur des motifs de l’opéra Norma di Sigismund Thalberg, il “Thême favori” de la Norma de Bellini varié variazioni di Friedrich Kalkbrenner, “Grandes fantaisies”-studio pianistico su “Casta Diva” di Fryderyk Chopin (grandissimo ammiratore di Bellini), fantasia sulla Norma per violino e orchestra di Henri Vieuxtemps; Giovanni Bottesini per contrabbasso e pianoforte; Jean-Baptiste Arban: variazioni per cornetta e pianoforte.
Una fantasia a grande orchestra “Omaggio a Bellini” è stata creata da Saverio Mercadante ed è ispirata dai temi della Norma.
Norma:
“Norma” è simile a “Medea”, tragedia greca di Euripide ma, a differenza della Maga, non uccide i suoi figli.
Nell’opera, si nota il suo rapporto “pubblico” durante i riti e le riunioni, mentre il suo rapporto “privato” presenta affetti personali e passioni che riguardano la stessa Norma, Adalgisa e Pollione.
E’ sacerdotessa dei Druidi, popolo celtico, amante della Natura, fedele al Dio Irminsul e pregano la Luna/Diva bianca e casta affinché una rivolta si realizzi verso Roma, per cui le riunioni si svolgono alla sua luce.
Entrambi i rapporti vengono uniti quando Norma permette al padre e al popolo di conoscere i suoi drammi personali, i suoi conflitti, diventando un’eroina che evita il sangue dei suoi figli e sacrificandosi a mezzo del rogo purificatore: da un fatto personale, la situazione diventa un fatto pubblico.
Psicologicamente, la statura morale di Norma è al di sopra degli altri personaggi, in quanto è sacerdotessa del culto celtico e conduce il suo popolo, è madre e sa amare ardentemente Pollione agisce sempre in presenza di cori o di altri personaggi in una vicenda che racconta la relazione segreta e l’istinto amorevole materno, oltre alla falsità di Pollione, la diversità di società culturale.
La sua vocazione è stata infranta a causa dell’amore per il proconsole romano che la rende madre di due figli e tale cosa le provoca il dramma emotivo religioso e il tormento di una donna innamorata, gelosa, e l’amore per i figli.
Desta interesse il finale con l’unione dei due innamorati nella morte e l’anima generosa che non accusa Adalgisa ma sé stessa, affrontando il sacrificio della Morte.
Norma è un anima bella.
Pollione:
Secondo l’epoca in cui l’opera viene ambientata, Pollione desta l’interesse femminile, però la sua falsità lo porta ad ingannare due donne.
Al giorno d’oggi, esiste il divorzio e una logica di ragionamento secondo cui una donna ingannata dal proprio uomo CHIEDE SODDISFAZIONE ATTRAVERSO LE VIE LEGALI.
Pollione non prova il senso di colpa verso Norma, ma “si redime” alla fine.
Adalgisa:
Adalgisa, come Norma, è una vittima di Pollione.
Ha la forza di respingerlo dopo che Norma gli ha raccontato chi è Pollione.
NORMA: MELODRAMMA AFFASCINANTE, E’ LA PIU’ NOBILE OPERA LIRICA DELLA PRIMA META’ DELL’ ‘800.
Battuto al computer da Lauretta
RICCARDO CHAILLY dirige la SINFONIA:
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Il basso CESARE SIEPI e il coro cantano “ITE SUL COLLE, O DRUIDI”:
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Il tenore MARIO DEL MONACO canta MECO ALL’ALTAR DI VENERE:
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Il soprano MARIA CALLAS canta “CASTA DIVA”:
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Il soprano GERALDINE CHAUVET e il tenore MANRICO TEDESCHI cantano “SGOMBRA E’ LA SACRA SELVA” (Pollione e Adalgisa):
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Il mezzosoprano Cecilia Bartoli, il soprano Sumi Jo, il tenore John Osborn cantano il terzetto “OH! DI QUAL SEI TU VITTIMA”: https://youtu.be/4UdRwc9CIrg
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Il soprano MARIA CALLAS e il mezzosoprano CHRISTA LUDWIG cantano “DEH! CON TE LI PRENDI”:
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Il soprano DANIELA DESSI’ e CORO cantano “GUERRA! GUERRA! LE GALLICHE SELVE”:
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Il soprano MARIA CALLAS e il tenore MARIO DEL MONACO cantano “In mia man alfin tu sei”:
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Il soprano MARIA CALLAS, il mezzosoprano CHRISTA LUDWIG, il tenore FRANCO CORELLI, il basso NICOL ZACCARIA cantano “QUAL COR TRADISTI, QUAL COR PERDESTI, … DEH, NON VOLERLI VITTIME”: https://youtu.be/onmB8U6J5Dk
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